Los hijxs del exilio. Trailers y música.

Los hijxs del exilio. Trailers y música.
Hijos del exilio
CICLO

Hijos del exilio

 

En el marco de la muestra Exilios, este ciclo reúne películas que indagan sobre la experiencia de niños y niñas que vivieron su infancia en el exilio: el desarraigo, el viraje abrupto de la vida cotidiana y la dificultad de comprender aquellos cambios. La convivencia entre alegrías y tristezas, el alivio de poder hablar de lo prohibido sin miedo, la adaptación a esa nueva vida incierta, echar raíces; y de pronto… volver, y un nuevo desarraigo.
Esto es parte del universo que estas películas exploran, en primera persona o en relato coral, a través de la mirada adulta y en algunos casos también desde la experiencia de la paternidad.
El ciclo acompañará la muestra durante marzo, abril y mayo con proyecciones el último sábado de cada mes.

Sábado 1 de abril / 19 HS

El (im)posible olvido

El (im)posible olvido

Con la presencia del director, Andrés Habegger

(Argentina 2016, 81’)

Un padre, activista político, casi un héroe, víctima de la violencia militar latinoamericana de los años setenta. Un hijo que vivió con esa ausencia la mayor parte de su vida. Una historia repleta de olvidos. Un intento de recuperar momentos, situaciones, gestos y objetos. Este film es un viaje interno, emocional y político hacia el lugar donde se alojan los momentos olvidados.

Dirección: Andrés Habegger / Guión: Andrés Habegger / Fotografía: Melina Terribili / Montaje: Alejandro Brodersohn / Música: Jorge Aliaga / Productora: coproducción Argentina-México-Brasil; Cepa Audiovisual, Naderías Cine. Calificación: apta para mayores de 13 años.

Sábado 29 de abril / 19 HS

La guardería

La guardería

Con la presencia de la directora, Virginia Croatto

(Argentina 2015, 71’)

Durante la llamada Contraofensiva de Montoneros se crea en La Habana “La Guardería”, una casa en donde los hijos estarían seguros y al cuidado de compañeros de la misma organización. Más de treinta niños pasaron por allí. Muchos aprendieron a hablar, dieron sus primeros pasos y se educaron en las escuelas cubanas, mientras esperaban que sus padres volvieran por ellos. Finalmente con la democracia, vuelven a ese país mítico del que tanto les hablaron, por el que sus padres lucharon y hasta perdieron la vida, pero se confrontan con una realidad que es muy diferente a sus sueños. Hoy, los adultos que fueron esos niños, nos cuentan sus recuerdos, fantasías y análisis de lo que fue su particular niñez.

Dirección: Virginia Croatto / Guión: Gustavo Alonso / Fotografía: Marcelo Iaccarino, Ignacio Masllorens / Montaje: Lucas D’Alo, Virginia Croatto / Música: Nicolás Sorín / Productora: CEPA, INCAA. Calificación: apta para todo público.

Sábado 27 de mayo / 18 HS

Retour: Volver

Retour: Volver

Dirección: Martin Bourgault

(Canadá 2016, 61’)

El cantante y músico Tomas Jensen vuelve a la Argentina después de cuarenta años en el exilio: sus padres huyeron de la dictadura militar cuando tenía seis años. De vuelta en su país natal, redescubre lugares de su infancia, se reúne con un primo perdido y establece contacto con músicos de la escena argentina actual. Con ellos grabará un álbum en un estudio de Buenos Aires y tocará unos cuantos espectáculos al público local. Un regreso hacia los orígenes y el sonido.

Dirección: Martin Bourgault / Guión: Martin Bourgault / Fotografía: Martin Bourgault / Montaje: Andrea Henriquez, Martin Bourgault / Música: Tomas Jensen / Con la presencia de: Tomás Jensen, Damian Nisenson, Fernando Kabusacki, Mene Savasta Alsina, Marina Fages / Productora: Let Artists be.

Sábado 24 de junio / 19 hs

El Premio

El Premio

Con la presencia de la directora, Paula Markovitch

(México 2011, 120’)

El premio aborda el exilio interno desde el punto de vista de una niña. En 1977, Cecilia tiene siete años y aprende que no debe revelar su verdadera identidad. Se acostumbra a fingir y a decir lo contrario de lo que piensa. Un día, escribe una composición por encargo de las maestras y recibe un premio de manos de los militares, los mismos que probablemente mataron a su papá. Esta premiada película está basada en los recuerdos de la directora que reside en México.

Guión y dirección: Paula Markovitch / Producción: Izrael Moreno, Pablo Boneu y Paula Markovitch / Fotografía: Wojciech Staron / Música: Sergio Gurrola / Dirección de Arte: Bárbara Enríquez y Oscar Tello / Sonido directo: Isabel Muñoz y Alexis Stravopulos / Diseño de sonido: Sergio Díaz y Arturo Zárate / Edición: Lorena Moriconi, Mariana Rodríguez y Paula Markovitch / Entrenamiento actoral infantil: Silvia Villegas.

Film acerca dictadura,exilio, desaparición forzada.“Te extraño, hermano”.

Film acerca dictadura,exilio, desaparición forzada.“Te extraño, hermano”.

 

TE Extraño.

 

La película Te extraño (2010), del director argentino Fabián Hoffman, puede interpretarse como un relato de formación. El filme narra la historia de Javier, un adolescente de 15 años que vive con su familia en Argentina. Luego de la desaparición Adrián (hermano de Javier y militante del grupo Montoneros) Javier es enviado a vivir a México. Es en el exilio y en el subsecuente regreso a su país donde el protagonista vivirá la transición de la adolescencia a la madurez.

 

Una de las características principales de las narrativas de formación es que son contadas desde una perspectiva personal. Así, el filme de Hoffman no pretende explicar las razones del golpe de estado o de la dictadura. Tampoco explora los motivos políticos e históricos del conflicto, pues como bien ha señalado el director en diversas entrevistas, el objetivo de la cinta era indagar cómo un adolescente vive dichos momentos de crisis política. Lo que interesa es mirar el impacto de la desaparición forzada y el exilio en el protagonista; es decir, observar a través de sus ojos. Por este motivo la película se centra en cómo estos hechos llevan a Javier configurar su identidad y a elegir un lugar dentro del mundo.

 

Debido a esta perspectiva íntima la película se desarrolla casi enteramente en un ambiente familiar. Abundan escenas en espacios cotidianos que nos recuerdan a nuestra vida durante la adolescencia: cenas y días de campo con nuestros padres, conversaciones en el comedor o en nuestra habitación; el viaje de la casa a la escuela y viceversa. Además, durante toda la película (a excepción del final) no se utiliza música para ambientar las escenas. Por el contrario, hay un énfasis en los sonidos que provienen de objetos ordinarios, como la televisión, la radio, los carros, un abanico, un reloj, personas cocinando y demás. Este uso de los sonidos crea una narración aún más íntima y subjetiva, como corresponde a este tipo de historias.

 

Es importante recalcar que la desaparición de Adrián es el motor de la narración fílmica, es decir, aquello que detona el movimiento exterior e interior del protagonista. Por un lado, la desaparición traslada a Javier de Argentina a México y lo transforma de un adolescente común a un exiliado. Por otro, lo reta a tomar una posición ante la tragedia familiar y el contexto político de su país. ¿Qué significa quedarse en México o regresar a Argentina? ¿Cuál es la mejor forma de recordar a su hermano? ¿Debería dejar atrás la muerte de Adrián y continuar con su vida? ¿O debería regresar a casa y vivir bajo la dictadura? México y Argentina se convierten así en algo más que lugares en el espacio. Son la representación de las decisiones que Javier debe tomar respecto a la dictadura, a la familia y a la memoria de su hermano desaparecido.

 

Estas preguntas que surgen ante Javier, y que suponen tomar una decisión, no podrían originarse antes de la desaparición de Adrián. Como otros protagonistas de los relatos de formación, Javier se encontraba resguardado en un ambiente conocido, en donde no era necesario adoptar una postura ante la sociedad. Por lo tanto, no tenía un participación importante dentro de la política o la vida familiar. Su vida, la de un estudiante y un adolescente cualquiera, se limitaba a asistir al colegio y ayudar en la casa.

 

Podemos ver esto en dos escenas que se repiten en el filme. En una, Javier le pide a su padre de las llaves de la quinta de la familia (a petición de Adrián), a lo que el padre responde negativamente. Después de esto vemos a Javier lavando los trastes, solo y dando la espalda a la cámara. En otra escena, ya en la quinta familiar, Adrián y otros miembros de Montoneros tienen una junta para discutir acciones políticas. Javier quiere escuchar y se mantiene cerca del grupo. Sin embargo, un miembro le cierra la puerta en la cara, por lo que queda fuera de la conversación. Javier de nuevo es relegado a la cocina y podemos verlo de espaldas, preparando la comida para los guerrilleros. Así pues, el lugar de Javier como estudiante y adolescente (un lugar secundario y menos activo) se resalta. No obstante, Javier ya muestran ciertos rasgos de individualidad antes de partir a México . Además de ser bastante inteligente (como es usual en los protagonistas del bildungsroman) realiza acciones rebeldes como pintar las paredes de su colegio o explotar una caja con volantes.

 

De acuerdo al género de los relatos de formación, la búsqueda de una voz propia y de la identidad siempre suponen un alejamiento de los modelos establecidos, representados ya sea por los padres o por la sociedad. Así, Javier se encuentra solo en México y debe enfrentar ese nuevo mundo por su propia cuenta, pues ya no están sus padres ni su hermano para guiarlo. Esta búsqueda de identidad genera soledad y ensimismamiento (que a la vez son intrínsecos en el paso de la adolescencia a la madurez). Por este motivo es usual ver a Javier caminando solo por la calles de la Ciudad de México, tocando las paredes con la mano y mirando hacia abajo. En otras escenas lo observamos acostado en la cama, con una mirada pensativa y absorta. Y aunque haya otros personajes que acompañan a Javier durante su estancia en el Distrito Federal, las decisiones que debe tomar le corresponden a él. Así, aunque acompañado, Javier se encuentra siempre solo.

 

En una charla con Fabián Hoffman en la Cineteca Nacional, el director comenta el porqué detrás del título de su película. A muchos les llamaba la atención un nombre tan íntimo (Te extraño) para una película contextualizada en la dictadura. La razón es que es un sentimiento tan humano (en palabras de Hoffman, tan llano), que surge a partir de la desaparición forzada. De acuerdo el director el título nos dice: “Te extraño, hermano”. Como lo han señalado diversos estudios, la desaparición de un ser querido es un evento traumático que no permite realizar un proceso de duelo. Al no saber qué sucedió con la persona amada, los familiares y amigos viven una desesperación constante. Javier también vive esta situación, que se representa en la película mediante un entrelazamiento de espacios y recuerdos. A pesar de estar en su habitación en México, Javier puede oír los ruidos de cuando compartía el cuarto con su hermano. Asimismo, confunde a desconocidos que caminan por la ciudad con Adrián. Los recuerdos regresan a pesar de la distancia, pues la desaparición no se puede borrar ni olvidar. Cambiar de espacio puede significar cambiar de vida, pero hay ciertos eventos imposibles de dejar atrás.

 

Por este motivo, luego de pasar casi un año en México, y de tener una fuerte discusión con dos guerrilleros y amigos de Adrián, Javier decide regresar a Argentina. Es este regreso el que nos permite ver los cambios internos que ha vivido y la identidad que ha formado a partir de su exilio y la desaparición de su hermano. Ya abordo del avión que lo llevará a casa, Javier decide brindar con una mujer que está sentada al lado suyo. Al mencionar que tiene un hermano desaparecido,la mujer le voltea la cara inmediatamente y deja de conversar con él. Este gesto de reconocimiento ante la desaparición forzada nos indica que Javier no ha olvidado la memoria de su hermano. Asimismo, es una acción personal que resiste el estigma de la militancia que caería sobre los guerrilleros desaparecidos a lo largo de la dictadura. Otro gesto importante es que Javier es el único miembro de la familia capaz de decirle a la abuela que Adrián está desaparecido. Ante el secretismo de sus padres, que solo podría traer más dolor a la familia, Javier mira a su abuela a los ojos, y a pesar de que va a romperle el corazón, le dice la verdad que tiene derecho a saber: Adrián ya no está.

 

Pasar de la adolescencia a la madurez no es un proceso sencillo, especialmente si se vive en contextos tan convulsos como una dictadura. No obstante, tanto en los relatos de formación como en la vida misma, es necesario forjar una identidad con la cual encarar al mundo. El viaje interior y geográfico de Javier en Te extraño ilustran perfectamente las palabras de su director: “lo más importante en la vida es tener una voz propia”. Hoffman, como familiar de un desaparecido y como exiliado, explora a profundidad aquellos momentos que nos convierten en lo que somos: las heridas de las cuales surgimos y las personas a las que nunca podremos olvidar.

En la página de la Cineteca NACIONAL DE México se exhibió este film cuya reseña explica que

Te extraño (México-Argentina, 2010), segundo filme del realizador Fabián Hofman, es el título que inaugura la Colección Cineteca y el primer DVD de producción nacional editado por esta institución a lo largo de su historia. Así mismo es la primera producción mexicana de la cual la Cineteca Nacional adquiere los derechos de exhibición, reafirmando su compromiso con la difusión del cine nacional.

Presentada mundialmente en la Berlinale 2010 y exhibida con éxito en el 30 Foro Internacional de la Cineteca Nacional, la cinta narra, a partir de la estrecha relación de un par de hermanos adolescentes, el vacío que deja la desaparición del mayor en la vida del menor, todo ello enmarcado en el contexto político turbulento que atravesaba la Argentina en la década de los setenta.

Fabián Hofman, quien fue durante una década Director Académico del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), explora en Te extraño la ausencia, el exilio, el desarraigo y la impotencia para construir una historia que privilegia la dimensión íntima, privada, sobre el entorno político, que aún sin perder su poder, se convierte en el telón de fondo de una trama donde el amor fraternal es protagonista. Se trata de un filme sobre la madurez, la pérdida y el modo en que un adolescente lidia con ella.

El filme ha participado en numerosos festivales internacionales, entre ellos en el Festival Internacional de Seattle (EUA, junio/2010), en el San Francisco Jewish (EUA, julio/2010) y recientemente en el Festival Internacional de Montreal (Canadá, septiembre/2010). Asimismo está confirmada su exhibición en el Festival de Río de Janeiro (Brasil, octubre/2010) y en el Festival Internacional de Chicago (EUA, octubre/2010), entre otros.

Te extraño (México-Argentina, 2010), segundo filme del realizador Fabián Hofman, es el título que inaugura la Colección Cineteca y el primer DVD de producción nacional editado por esta institución a lo largo de su historia. Así mismo es la primera producción mexicana de la cual la Cineteca Nacional adquiere los derechos de exhibición, reafirmando su compromiso con la difusión del cine nacional.

Presentada mundialmente en la Berlinale 2010 y exhibida con éxito en el 30 Foro Internacional de la Cineteca Nacional, la cinta narra, a partir de la estrecha relación de un par de hermanos adolescentes, el vacío que deja la desaparición del mayor en la vida del menor, todo ello enmarcado en el contexto político turbulento que atravesaba la Argentina en la década de los setenta.

Fabián Hofman, quien fue durante una década Director Académico del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), explora en Te extraño la ausencia, el exilio, el desarraigo y la impotencia para construir una historia que privilegia la dimensión íntima, privada, sobre el entorno político, que aún sin perder su poder, se convierte en el telón de fondo de una trama donde el amor fraternal es protagonista. Se trata de un filme sobre la madurez, la pérdida y el modo en que un adolescente lidia con ella.

El filme ha participado en numerosos festivales internacionales, entre ellos en el Festival Internacional de Seattle (EUA, junio/2010), en el San Francisco Jewish (EUA, julio/2010) y recientemente en el Festival Internacional de Montreal (Canadá, septiembre/2010). Asimismo está confirmada su exhibición en el Festival de Río de Janeiro (Brasil, octubre/2010) y en el Festival Internacional de Chicago (EUA, octubre/2010), entre otros.

Destacado

Los Hijos de Pinochet (1987)

Los Hijos de Pinochet

 


<p><a href=”https://vimeo.com/103017235″>Los hijos de Pinochet (1987)</a> from <a href=”https://vimeo.com/chiledesdefuera”>Chile desde fuera</a> on <a href=”https://vimeo.com”>Vimeo</a&gt;.</p

 

La Primavera de Chile. Documental completo

La Primavera de Chile. Documental completo
Publicado el 13 jul. 2013

Título Original: La primavera de Chile
Título en Inglés: Chilean spring
Duración: 102 minutos
Soporte: Digital

Producción: Cristián del Campo — Gastón Muñoz

Dirección y Guión: Cristián del Campo Cárcamo

Producción Ejecutiva y Distribución: Elena Varela

Producción en terreno: Marcelo Dauros, Mauricio Castro, Mario Venegas, Cristián del Campo
Investigación periodística: Julio Candia
Colaboración Guión: Marcia Pozzo, Julio Candia, Hugo Fuentes
Cámara: Mauricio Castro, Juan Pablo Araneda, Alex Ramírez, Cristián del Campo
Edición y Montaje: Hugo Fuentes, Cristián del Campo
Arte y Diseño: Marcelo Dauros Pantoja
Postproducción: Marcelo Arriagada

Agradecimientos:

Radio Universidad de Chile
Asamblea Coordinadora de Estudiantes Secundarios, ACES
Confederación Nacional de Estudiantes Secundarios, CONES
Confederación de Estudiantes de Chile, CONFECH
Federación Nacional de Pobladores, FENAPO
Confederación de Trabajadores del Cobre, CTC
Colegio de Profesores de Chile A.G.
Fundación Progresa

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    La Primavera de Chile o el bloqueo cognitivo
    Por Colectivo Miope

    La Primavera de Praga fue un momento crucial en la liberación política y social donde Checoslovaquia le hizo frente al avasallador totalitarismo comunista que le pretendía imponer la ex-URSS.  Ahora, ésta alusión floral, respecto a Chile, estaría básicamente en consonancia con la misma idea de resistencia social pero en función a otro sistema económico –basado en el libre mercado– impuesto, mantenido y defendido por todo el espectro político -con intereses en juego- a lo largo de los últimos 30 años.

    La Primavera de Chile despliega a lo largo de casi dos horas un desfile de rostros queribles, como lo son los voceros estudiantiles. También otros más rabiosos, aquellos portadores de cierta misión con causas puntuales, más que con la trinidad de conceptos que defiende el estudiantado.

    Y, aunque el movimiento aludido como tal efectivamente posea todas las características de la analogía desenfundada en torno al replanteamiento duro del paradigma económico en ejecución, el largometraje logra escasamente aportar algo más a la reflexión profunda del asunto, confiando escuetamente en el abanico de argumentos cercados y por lo tanto, mucho menos aún, plantear -o al menos insinuar- rutas para los desafíos futuros del estancado embrollo. Es más bien una constatación sintética y cadenciosa, y pulcra eso sí. Una tibia cronología de sucesos con la expositiva intervención del dirigente, vocero, intelectual o experto afín.

    Evidentemente las autoridades oficiales son retratadas mediante un menesteroso material de prensa como -lo que supuestamente son- figuras rígidas, ultraconservadoras, opacas, poco dispuestas a escuchar, con discursos y planteamientos mecánicamente enarbolados. Sujetos poco empáticos, sin alma. Ontológicamente despreciables. Todo legítimo, pero claro, sin permitirse acceder a su voz en ninguna distendida conversación frontal que si gozan el resto de los participantes. Es decir, se hace imposible siquiera osar cuestionar lo fríamente dispuestos o al menos a darle una vuelta, darle un respiro y acceder a ideas que los discursos oficiales por su misma lógica eficiente y sobria no lo permiten. En definitiva, en La Primavera de Chile se asume que la repetición -a modo de mantra- fortalece esa hipótesis de trabajo que jamás se pone a prueba, ni menos aún, obvio, con el latente riesgo que involucra un debate.

    Aquí los razonamientos son unilaterales, su fuerza –como en la acción popular– al final del día se basa en la presión física, la ocupación y la soberbia convicción de que “lo que hacemos es lo correcto” y por tanto requiere radicalizaciones múltiples, eventuales atropellos, aceptación per se. Todo la disposición de elementos en este simulacro narrativo hace suponer –paradójicamente- que La Primavera de Chile no cree en su pueblo, no cree que éste pueda ejercer el pensamiento crítico, no cree que sea conveniente entregarle las elementos que -a través de un medio popular como lo es el cine- el individuo pueda sacar sus propias conclusiones, oxigenar su juicio, ser ciudadanos y no un par de piernas y gargantas útiles en determinado momento.

    Sin duda que el metraje apunta certeramente los aspectos fundamentales del movimiento acaecidos durante el 2011 a modo de reporte “objetivo” y además toca tangencialmente aspectos incluso más interesantes y particularmente idiosincrásicos que le dan personalidad al problema, como lo fueron las performances creativamente pop en público, las marchas carnavaleras, los eventos pachangueros masivos, el majadero uso retórico del rock pesado en la represión policial, y bueno, no mucho más.

    No adherir cabalmente a estas alturas a esta amalgama de fuerzas sociales que abogan por una educación de calidad, gratuita y sin lucro es prácticamente considerado una herejía, es decir, atreverse a ponderar la información, las circunstancias, los argumentos… básicamente pensar por sí mismo. Al parecer lo que se necesita hoy es el vitoreo instintivo, el apoyo irrestricto y acrítico a cualquier slogan que apele a la olvidada familia linchada por los pagarés de una institución que no le garantiza nada al educando, que lo ve como un número y mano de obra barata estratégicamente funcional a la nación en supuesto desarrollo.

    Más allá de que sea el “primer” documental sobre el movimiento –un término que en sí induce a desconfiar de la fuerza interna del despliegue de los contenidos–, sería saludable que esto sirviera para profundizar en base a lo que se supone que el cine puede lograr y que lo diferencia de otras manifestaciones audiovisuales, es decir, lograr acompañar un proceso determinado en base a una cierta intimidad, a un acceso único, nunca antes visto, en la profundización de los anhelos y desafíos más particulares. En las revelaciones que puede otorgar enfrentar una oposición específica, en encontrar aquella pulsión y valor en personajes en los que nadie confía ni conoce. La Primavera de Chile no roza en más de un par de escenas algo de esto. No construye personajes (pues los personajes están construidos ya), no revela nada que no sepamos ni se propone poner a prueba la tesis con la que parte y nunca se atreve a problematizar.

    De esta manera la propuesta aquí planteada tal vez sirva para expandir el “espíritu” reformista que reacciona efectivamente ante el abuso ejercido contra los más desprotegidos y, con ello, decirle al mundo que Chile se moviliza, que se une en torno a una serie de prácticas y que no tolera la prepotencia del capital. Pero, internamente, cinemáticamente, narrativamente, es apenas un primer y tibio paso respecto este gran tema. Luego, entonces, y por eso mismo, solo puede ser una formidable oportunidad para no anquilosarse en el irrelevante acopio de los hechos e imágenes que hoy por hoy abundan, redundan, cansan y sobran.

    Algunas interrogantes que quedan:

    ¿Qué pasa con los carabineros encapuchados? ¿De donde surge esa infame estrategia de boicot, si es que existe? ¿Cómo enfrenta un carabinero su función para con los estudiantes sabiendo que su profesión nace -por lo general- de la carencia de medios para un futuro que realmente desarrolle sus aptitudes? ¿Cómo se entrena un carabinero para abordar la represión? ¿Cree en su rol, puede optar? ¿Cómo aborda el dilema un estudiante con la necesidad de manifestarse si carga una tradición uniformada? ¿A qué le teme tanto la elite dominante? ¿Sólo a perder su poder, su influencia y sus negocios? ¿Por qué ésta cree con –supuesta– reflexiva convicción que su modelo ofrece más oportunidades de desarrollo integral a los ciudadanos? ¿Se niegan al cambio por que creen que una población educada, reflexiva, crítica abusará de su nuevo estatus a modo de venganza clasista?

“Altares de la Ausencia”…la ausencia de los detenidos desaparecidos en Chile.

“Altares de la Ausencia”: Muestra exhibe historias de detenciones en Chile

Miércoles 3 de junio 2015 19:50 hrs.

LOS LENTES- RENE MAUREIRA

Mediante una serie de imágenes el fotógrafo Gastón Salas dio a conocer algunos de los objetos atesorados por las familiares de detenidos desaparecidos.

”Él salió callado, le dio una mirada a los 2 niños que estaban en pijama en la puerta del dormitorio y salió tranquilo, no hizo ademán de nada. A mí me da tristeza pensar en esto, era la tercera vez que se lo llevaban y creo que René pensó que no volvía, porque en su velador dejó la gargantilla, dejó el reloj y dejó el anillo de compromiso”.

De esta forma, Sonia Carreño Saldías, esposa de René Maureira Guajardo relata cómo su pareja fue detenida el 16 de octubre de 1973.

“Mi marido salió de aquí de la casa a la 1:30 de la mañana, lo subieron a un camión donde iban recogiendo otras personas del sector, en total 24 y los llevaron a un sitio privado en la Quebrada de los Quillayes, parece que estaba todo planeado porque el teniente Magaña tuvo que abrir varios portones para llegar al lugar, no es fácil llegar allá más en la noche. En ese lugar los fusilaron y los enterraron”, concluye.

Ésta y otras historias de detenciones realizadas durante la Dictadura son las que recoge el fotógrafo Gastón Salas en su muestra Altares de la Ausencia, una exposición que reúne una serie de imágenes que cuentan la ausencia de los detenidos desaparecidos en Chile.

ALFONSO DEL CARMEN ARAYA CASTILLO DD. Nació el 17 de Septiembre de 1948. Vivía en Panamericana Norte 1130, Depto.13, Renca, Santiago. Era casado, mueblista y dirigente sindical de la construcción. Tenía 27 años cuando lo detuvieron el 9 de Septiembre de 1976

Según Salas, él comenzó a interesarse en los objetos pertenecientes a los detenidos desaparecidos luego de que una mujer le mostrara un anillo que había pertenecido a su marido. “Me quedó grabado eso y pensé que habían muchas cosas que la gente había dejado y que los familiares atesoraban mucho”, contó.

De acuerdo a Salas “la mayoría de las cosas son objetos cotidianos; hay una lonchera, unos anteojos, un lápiz, son cosas simples”, relató. Sin embargo, el fotógrafo indicó que ” la presencia de los objetos habla de una ausencia”.

Esta muestra se realizó entre los años 2013 y 2014 y en este período se trabajó sólo con 15 familias. En este sentido, Salas recopiló imágenes provenientes de Coquimbo, La Serena, Santiago y Temuco, entre otros lugares.

La exposición fotográfica está complementada también por un relato que hizo cada familia de su relación con los objetos y con la detención de sus parientes.

“Frente a la política de Estado de hacer desaparecer, yo quiero hacer aparecer”, comentó Salas. “Se trata de un tema que se ha mantenido callado durante mucho tiempo y  los familiares están cansados también. Entonces existe la necesidad de mantener la memoria y de luchar contra la amnesia”, subrayó.

Salas comentó también que para poder realizar este trabajo él tuvo que entrar a la intimidad de las familias. “Eran situaciones bien tristes, dolorosas y traumáticas”, dijo.

Esta  exposición es organizada por la Coordinación del Área de Gestión de las Culturas y Patrimonio, de la Dirección de Vinculación con el Medio, UC Silva Henríquez y se estará presentando en el Espacio San Isidro (San Isidro 560). Además, la muestra permanecerá abierta hasta el viernes 31 de junio y se podrá visitar de lunes a viernes desde las 9 hasta las 19 horas.

Imágenes e Historias

Algunos de los relatos presentes en Altares de la Ausencia cuentan cómo se llevaron a cabo las detenciones y parte de la angustia de los familiares.

Los Lentes 

Sonia Carreño Saldias, esposa de René Maureira Guajardo. DD. Nacido el 01 de Octubre de 1932. Vivía en General Baquedano 868-A, Paine. Casado con 2 hijos. Profesor y Comerciante. Detenido el 16 de Octubre de 1973 a los 41 años de edad.

“Mi marido salió de aquí de la casa a la 1:30 de la mañana, lo subieron a un camión donde iban recogiendo otras personas del sector, en total 24 y los llevaron a un sitio privado en la Quebrada de los Quillayes, parece que estaba todo planeado porque el teniente Magaña tuvo que abrir varios portones para llegar al lugar, no es fácil llegar allá más en la noche. En ese lugar los fusilaron y los enterraron. Todavía me cuesta tranquilizar el espíritu, porque después de lo que había pasado, desenterraron los restos para tirarlos al mar y hacerlos desaparecer de nuevo, hubo un delito sobre otro delito. Ahí se encontraron los lentes de mi marido que son una evidencia concreta de que estuvo enterrado allí, le queda un solo vidrio que es fotocromático y son de marca Rotter y Krauss, entonces no hay donde perderse que son los lentes de mi marido. Para mi familia es un objeto muy valioso y los tengo aquí en la casa, a la vista de todos los que vengan, porque para mí son una reliquia muy apreciada y quiero mantenerlos”.

La Carta

Sonia Villarroel Vera, hija de Juan Villarroel Zárate DD. Nació el 19 de Junio de 1921, vivía en General Gambino 4584, Población Arquitecto Oherens, Conchalí. Fotograbador y dirigente sindical de la Imprenta Horizonte. Tenía 55 años cuando fue detenido el 13 de Agosto de 1976.

“Yo le escribía y le escribía para que viniera a ver a su nieto, pero nada, no tenía respuesta hasta que un día aparece mí cuñado con una carta y me dice: Sonia esta carta te la dejo tu papa, había pasado como un año yo le pregunté: y porqué no va a venir él a conocer a su nieto? No, sabes qué desapareció, los milicos se lo llevaron y no lo podemos encontrar”.

La Chaqueta 

Julia Inés Araneda Yévenes, hermana de Rafael Eduardo Araneda Yévenes DD. Nació el 25 de Octubre de 1949, Vivía en San Isidro 1070, Santiago. Soltero y estudiante de Ingeniería Textil en la Universidad Técnica del Estado. Tenía 25 años cuando fue detenido el jueves 12 de Diciembre de 1974.

“Yo siempre lo buscaba, a veces veía un pordiosero, un mendigo y decía: no será mi hermano… que quedó enfermo? Nosotros somos 4 hermanos, yo soy la mayor y él era el menor, yo lo adoraba a mi hermano teníamos una diferencia de 9 años. Una vez me pidió que le bordara la chaqueta y yo lo hice, por eso tiene un valor especial para mí, había un lazo mas entre los dos. El quería que la chaqueta fuera diferente y mi pidió que le pusiera el dragón que era el símbolo de la Universidad Técnica del Estado”.

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Nietos en busca de su identidad. Documental Mi abuelo Allende. Marcia Tambutti.

Nietos en busca de su identidad. Documental Mi abuelo Allende. Marcia Tambutti.

Documental de nieta de Allende relata los dolores y las alegrías de la familia

La cinta Allende, mi abuelo Allende se exhibirá la próxima semana en el Festival de Guadalajara. El filme de Marcia Tambutti trae entrevistas con los miembros de la familia, incluyendo a su viuda y un fallecido ex nieto de Allende.

por Rodrigo González M. – 03/03/2015 – 05:30

Marcia Tambutti (izquierda) en una escena junto a Gonzalo Meza, Isabel Allende, Carmen Paz Allende y Maya Fernández.

Marcia Tambutti (izquierda) en una escena junto a Gonzalo Meza, Isabel Allende, Carmen Paz Allende y Maya Fernández.

La muerte se asomó dos veces al rodaje de la película. Primero fue el deceso de  Hortensia Bussi, la viuda de Salvador Allende, el 18 de junio del 2009, algo esperable a sus 94 años. La otra fue trágica: Gonzalo Meza Allende, el nieto mayor del ex presidente  se suicidó el 15 de diciembre del 2010 a los 45 años. El era también el medio hermano de Marcia Tambutti Allende, quien avanzaba con su filme documental desde el 2005. Ahora, tras siete años de trabajo contra viento y marea, la cinta Allende, mi abuelo Allende está a las puertas de su estreno.

http://www.latercera.com/noticia/cultura/2015/03/145

El filme se exhibirá la próxima semana en la sección Work in Progress del Festival de Cine de Guadalajara, el más emblemático de México, y ya en el segundo semestre se dará en las salas chilenas. Con 32  entrevistas a los miembros de la familia, incluyendo los testimonios de Gonzalo Meza y de la propia Hortensia Bussi en su lecho de enferma,  la cinta es también el registro de la particular obsesión de la directora por encontrar las piezas del rompecabezas Allende: con poco más de un año al momento del golpe de Estado, Marcia Tambutti sólo elaboró el retrato de su abuelo a partir de las historias transmitidas en la familia. A diferencia de su medio hermano Gonzalo Meza, el primer nieto del ex líder socialista y con ocho años en 1973, Tambutti apenas tenía de Allende una idea enciclopédica, alejada de la intimidad.

El documental, que como el título lo indica busca un  perfil familiar de la figura política, está en la posproducción y su exhibición en Guadalajara  no es rara considerando que México es el país donde la directora creció. En las escenas que se ya se pueden observar en el sitio de la productora  Errante se la ve pasear junto a su madre Isabel Allende Bussi, preguntando con inconfundible acento del DF: “¿Y a  ti que te parece que mi abuela se niegue a hablarme de cosas que yo siento que debo saber del Chicho?… ¿Nunca te dieron ganas de abogar más por mí y de decirle que converse más conmigo?”. Luego, la senadora Allende le responde: “Sí, me dieron ganas, pero me da pena también. Si no habla es porque se protege. Ha tenido una vida muy difícil”.

El tono, al menos de los breves trailers disponibles, es de candidez, curiosidad y respeto. En otro, donde al fin la nieta logra entrevistar a Hortensia Bussi, se ve llegar a Carmen Paz Allende, la mayor de las hijas, la de más bajo perfil y rara vez objeto de una entrevista. La viuda del ex presidente, en cama, comenta de buen humor: “Aquí me ha tenido frente a la cámara toda la mañana”. Tambutti corrige a Tencha Bussi y le dice a Carmen Paz que sólo fueron 40 minutos. La tía sólo le responde, con segura serenidad, que 40 minuto es demasiado para una persona sobre 90 años,

Uno de los pasajes más anecdóticos tiene que ver con un álbum de fotos y que muestra a Allende de frente, en traje de baño y corriendo en la playa. “En esa imagen estaba jugando peteca, que es un juego con una goma y   una pluma. Era súper deportista, puro músculo y de grasa nada. El se cuidaba”, le comenta la senadora Allende a su hija Marcia.

Preguntas sin respuestas   

El documental nace del interés de la autora en un entorno dónde no existían las respuestas suficientes. Como lo dijo este fin de semana al diario español El País: “Ni siquiera había leído una biografía suya. Cuando tu familia calla un tema y se convierte en tabú, no sólo se da una especie de censura hacia el otro, sino también hacia uno mismo”, comentaba Tambutti al periódico hispano, que tuvo acceso al documental.

El eterno tópico de la galantería del ex presidente y su relación extramarital con su secretaria Payita Contreras es abordado directamente en un diálogo con Hortensia Bussi, que por primera vez hace referencia pública al tema. ¿Si acaso era coqueto? “Uf, le encantaba flirtear”, dice la viuda, según consigna El País.

La posición de Marcia Tambutti es evidentemente privilegiada a la hora de entrar a la familia del ex mandatario, que ha protegido su intimidad, que ha sufrido en silencio y que ha preferido no hablar de demasiadas muertes trágicas entre los suyos. En ese contexto entra el testimonio de Alejandro Fernández Allende, hermano de la diputada Maya Fernández Allende e hijo de Beatriz Allende, quien, afectada de una fuerte depresión, se suicidó en Cuba en 1977. “Había mucho prejuicio en la época con las enfermedades mentales, sobre todo en Cuba. Un revolucionario no se deprime, era lo primero que te decían”, comenta sobre su madre, que era doctora, como el ex presidente.

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PRESENTA MARCIA TAMBUTTI FRAGMENTOS DE “ALLENDE, MI ABUELO ALLENDE”, EN EL CUCSH

Lazos entre México y Chile son indisolubles

http://www.comsoc.udg.mx/noticia/nieta-de-allende-presenta-fragmentos-del-documental-sobre-su-abuelo

México representa para Chile la hermandad y solidaridad con las que soñó Salvador Allende, necesarias en la identidad latinoamericana, afirmó la nieta del expresidente de Chile, Marcia Tambutti Allende, directora de la película documental Allende, mi abuelo Allende, durante la mesa redonda: “25 años de reanudación de relaciones diplomáticas entre México y Chile”, que encabezó el doctor Héctor Raúl Solís Gadea, Rector del Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades (CUCSH).

Tambutti Allende mostró en el CUCSH fragmentos del documental con el que participa dentro del marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG30). El filme versa sobre su abuelo Salvador Allende, quien fue presidente de Chile desde 1970 hasta el golpe de Estado, encabezado por el general Augusto Pinochet, el 11 de septiembre de 1973, día en que falleció en el Palacio de la Moneda, lugar bombardeado por los golpistas.

Durante la ponencia que impartió en el auditorio Salvador Allende de este centro universitario, señaló que el quiebre de las relaciones diplomáticas de México con la dictadura chilena fue una señal inequívoca y mundial de los valores democráticos que este país priorizaba, además de una manera de apoyar al pueblo chileno.

La cineasta que se crió en México refirió que este país acogió a miles de chilenos que aquí se desarrollaron y encontraron trabajo. La nieta de Allende, incluso, platicó cómo su familia tuvo que exiliarse en México, país en donde ella creció y agregó que gracias a los gobiernos mexicanos estuvo por muchos años abierta la Casa de Chile, que reunió a los exiliados radicados en el Distrito Federal en actividades sociales, culturales y de solidaridad.

La película, de la cual habló durante su ponencia, muestra una perspectiva personal de la figura de Salvador Allende, así como el viaje interior de su familia “que forcejea cariñosamente entre el olvido y el recuerdo”. Allende, mi abuelo Allende es una coproducción chileno- mexicana. La cineasta confiesa que ella buscó las claves de por qué en su familia hablaban poco de Salvador Allende, “y entender ese dolor que me marcó desde niña”.

“La búsqueda de mi identidad, de lo que mi abuelo entregó a los ciudadanos del mundo es una búsqueda acompañada por amigos mexicanos. El filme es, además, una muestra de un vínculo que considero indisoluble a raíz de las relaciones entre los gobiernos de Luis Echeverría Álvarez, en el caso de México y Salvador Allende, de Chile”.

Por su parte, Ricardo Núñez Muñoz, el Embajador de Chile en México, destacó la importancia de recuperar al verdadero Salvador Allende, no sólo al que dio su vida por la democracia, sino al presidente que hizo profundas transformaciones y quiso cambiar a Chile de manera pacífica. Entre las reformas que emprendió destacan una reforma agraria, así como la nacionalización del cobre, además de sus esfuerzos en el área de salud para que todos los chilenos tuvieran acceso a ésta.

A T E N T A M E N T E

“Piensa y Trabaja”

Guadalajara, Jal., 11 de marzo 2015

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Compañeros de la secundaria de la RDA. Es el período de la “caída del Muro”. Es pasada medianoche; estamos transitando entre West-Berlin y Berlin de la RDA, vendiendo el “Tageszeitung” o TAZ (del cual son las pegatinas en la ventana), que es un diario de la izquierda radical y ecologista alemana (en esa época nos llamaban “alternativos”). La propiedad del diario es de los abonados. Andanzas de la época!

Homenaje a Victor “Guajiro” Romeo, amigo y compañero de historias y momentos diversos.

 20 de mayo 2014  sus amigos y compañeros se reúnen en un acto de homenaje a  Víctor Romeo, el “Guajiro”, durante el cual se exhibirá el film

“Hemos querido presentar este documental y hacer un modesto homenaje a Victor “Guajiro” Romeo, amigo y compañero de historias  y momentos diversos. Que ésta sea una ocasión para celebrar y recuperar amistades.”

Luego de la presentación habrán breves comentarios de:

Andrés Pascal Allende  1

Rafael Ruiz Moscatelli 2

Raul Vergara Meneses 3

Modera: Francisca Romeo Bustos 4

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Recopilamos las reseñas y sinopsis que las redes sociales y los sitios Web entregan acerca de Víctor Romeo, para reconstruir y compartir un fragmento de memoria de los años que vivimos, esta generación que se desvanece, persiguiendo una utopía…

 

  http://www.dailymotion.com/video/xq1dud_el-lugar-donde-se-juntan-los-polos_shortfilms&start=249

SINOPSIS
Reflexión sobre las utopías y las decepciones de una generación bajo la forma de una carta filmada de un padre a sus hijos. Joaquín y Amalia son dos niños nacidos en París, y sin embargo su lengua materna es el español y sus abuelos están todos en América Latina.

¿Cuáles son los lazos que los unen a Latinoamérica, qué acontecimientos históricos han alimentado la historia familiar, qué causas determinaron el destino de sus familias, su participación en momentos claves de la historia de Chile, Cuba, Nicaragua y Ecuador?

En “El lugar donde se juntan los polos” se entreteje un intento de dar respuesta a estas interrogantes desde la complicidad familiar con un relato de los últimos cuarenta años de América Latina y una reflexión personal sobre el compromiso, la identidad y el desarraigo.

 

http://www.dailymotion.com/video/xq1dud_el-lugar-donde-se-juntan-los-polos_shortfilms

 

 

 

 

 

 

 

EL LUGAR DONDE SE JUNTAN LOS POLOS es un filme con una fuerte carga histórica, la que se amalgama sutilmente con un relato íntimo. Así, el documental de Juan Martín Cueva combina acertadamente imágenes captadas durante el golpe de Estado en Chile, la masacre del ingenio Astra, los testimonios del suegro del autor, Víctor Romeo, un activista de izquierda chileno o la caída del muro de Berlín, con el vientre prominente de su esposa, el posterior nacimiento de sus hija Amalia, los juegos con su pequeño Joaquín, todo esto con una voz en off sincera, que conduce al espectador por un viaje cargado de las certezas, dudas y conflictos interiores que rondan al cineasta.

  El Centro de Estudios Miguel Enriquez recopiló crónica, relatos, testimonios acerca de su vida.

Víctor Romeo es herido el mismo 11 de septiembre, cae detenido y junto a José Amigo, Javier Bertín y trabajadores de Fensa y Perlack , y el autor de estas notas fueron sometidos a Consejo de Guerra por la FACH. Exiliado en Francia se incorpora a la Revolución Nicaragüense  trabajando de manera posterior en el Ministerio del Interior. Muere en Francia producto de un cáncer.

Los relatos de testigos de época que van a continuación muestran un tiempo de nuestra historia reciente, ya de otro siglo,que marcó a la sociedad chilena en su conjunto hasta este nuestro presente.

Las generaciones han seguido el curso vital y los protagonistas de esta historia van enfermandose, envejeciendo, muriendo y con ellos se difumina una memoria que debe ser traspasada a quienes hoy luchan desde un presente distinto, otro, para así dignificar a estos combatientes que dieron sus vidas y sus muertes en pos de sus creencias, ideales,proyectos .

HISTORIA PERSONAL Y POLITICA:
Militante del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR-Chile)
Combatiente Internacionalista
Queridas (os) charquicaneras y (os) :
Con un poco de retardo, quiero sumarme al recuerdo que algunos compañeros han
hecho de nuestro gran amigo y camarada Victor Paul Gérard ROMEO (El Guajiro),
muerto en Paris hace exactamente hace dos años.
Conocí al Guajiro por allá por el año 69 en la cárcel pública de Santiago. Ni él, ni yo estabamos detenidos, solo buscábamos entrar en contacto con nuestros camaradas
presos (esos que parecen en la foto publicada por el charquicán hace algunos meses atrás). En una de esas actitudes insolentes y osadas, que le eran tan propias, elGuajiro – a pesar de haber estado siendo buscado intensamente por la policía –
buscaba entrar en contacto con el Chico Pérez. Yo, aún legal, iba a visitar a Juan
Esteban Martinez y a Mario Zuleta (camaradas y compañeros mios de universidad).
Nos hicimos amigos solo el 71 y desde esa fecha, a pesar de todo lo que se nos vino encima, siempre conservamos la amistad. El viernes anterior al golpe, pasé por su
librería (estaba en un pasaje entre Tenderini y Mac-Iver) y nos pusimos de acuerdo para almorzar juntos el martes 11. Naturalmente ese cita nunca se cumplió…El Guajiro cayó gravemente herido luchando en el Cordón Maipú y yo entré en clandestinidad.
Volvimos a vernos un año y medio después, la tarde en que me llevaron de la cárcel clandestina de la Fach (la Casa Amarilla) al Campo de Tres Alamos.
Al abrazarnos Victor me dijo:
-Nuestro almuerzo tendrá que esperar aun algún tiempo porque mañana de madrugada me expulsan a Francia. Pasaría aún otro año antes que volviéramos a encontrarnos, fué en Paris, cuando yo llegué allí a comienzos de 76. Por ese tiempo el Guajiro tenía problemas con el partido y eso lo amargaba y agobiaba de sobremanera…
Muy pocos meses después me anunció que se iba de Francia, pero sin decirme donde.
Solo a fines del 79 volví a tener noticias de él. Una buena amiga común, y antigua camarada de la brigada de la Católica se había topado con él en el Teatro Rubén
Darío de Managua. Iba vestido de oficial sandinista y lucía el grado de teniente.
Desde ahí para adelante no volvimos a perder el contaco. Cada cierto tiempo a veces después de un lapso de varios años- volvíamos a vernos y era como si nos
hubiésemos separado solo unos pocos días antes.
En agosto del 98 estuve en su casa en Managua.Algunos meses mas tarde, su hija Francisca me contó que Victor tenía un cáncer…
Tuve la suerte de acompañarle durante sus últimas semanas de vida. Entonces volvimos a hablar del MIR, de lo que fue y de lo que no habia sido, de lo que éramos y de lo que ya no seriamos… Murió cuando una nueva primavera se asomaba entre los arboles de Paris. Su esposa Gloria, su hija Pancha, su yerno Juan Martin y su nieto Joaquin (el de la foto), pero tambien amigos y camaradas lo lloramos como solo se llora a los a los seres irremplazables.
Durante la ceremonia de cremacion, el mejor homenaje que los “antiguos” que lo acompañamos hasta el final (Maïté, Flaca Amelia, Jacky Claudet), podiamos
brindarle, fue entonar el “Canto de los partisanos” el himno que los Resistentes franceses opusieron al fascismo.
Ricardo
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*El Guajiro en Libro de Jorge Castañeda. El autor es el actual Ministro
de Asuntos Exteriores de Mexico
La utopía desarmada
Jorge G. Castañeda
1993
páginas 281, 282, 283, 284
VIII. LA GUERRE EST FINIE: LA IZQUIERDA LATINOAMERICANA Y LA CAÍDA DEL
SOCIALISMO
Su padre murió en la resistencia francesa justo antes de que él naciera en 1945.
Victor Romeo (o Víctor Joffrey, también conocido como “El Guajiro”) comenzó su
carrera revolucionaria muy joven, a principios de los sesenta, en la Fuerza Aérea
Cubana, esa misma carrera concluyó años después en Managua, la noche en que los
sandinistas perdieron las elecciones presidenciales de 1990. La trayectoria revolucionaria
de Víctor representa treinta años
de historia de la izquierda latincamericana: su tragedia y vitalidad, la dedicación que
provocó y la frustración que acarreó y, por último, la sensación de pérdida que la
permea hasta el día de hoy.
Harto de la burocracia y del autoritarismo cubanos, Víctor dejó la isla a mediados de
los sesenta. Con su pasaporte francés y su madre chilena, Romeo fue a vivir a Santiago, donde la izquierda revolucionaria armada ganaba terreno. Sabla manejar
las armas y podia impartir instrucción militar.
Se incorporó al Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR) y empezó a enseñar a la juventud dorada izquierdista chilena a disparar con tino y a esquivar los tiros
enemigos. Con el tiempo, Romeo se convertiria en uno de los mejores instructores político-militares de la izquierda armada latinoamericana.
Aunque nunca tuvo buenas relaciones con Miguel Enriquez y el resto de la dirigencia
del MIR, Víctor Romeo permaneció en la organización durante los años de Allende.
Al llegar el golpe de Estado en septiembre de 1973, Romeo hizo lo que casi nadie más:
dirigir un grupo aislado de resistencia armada contra la asonada de Pinochet en un cordón industrial de Santiago.
El tiroteo duró menos de un día, pero el 12 de septiembre Romeo tema varias descargas de Máuser en el cuerpo; se le dio por muerto. No hubo tal: los militares chilenos lo capturaron, lo torturaron y luego lo curaron en un hospital del ejército para después sentenciarlo a muerte. Varios meses de protestas oficia-les del gobierno
francés culminaron en la suspensión
De su sentencia y al cabo de casi dieciocho meses en una cárcel militar chilena,Romeo fue expulsado de Chile. Lleva cuarenta centimetros de cicatrices en la espalda como recuerdo.
Durante los siguientes cuatro años, Romeo vagó por Latinoamérica y Europa,viviendo de manera intermitente en Ecuador y en la banlieu parisina y cumpliendo
para el MIR aquellas dificiles misiones que su pasaporte francés le facilitaban.
A lo largo de esos años Romeo evadió la represión chilena, uruguaya y argentina, así como las trampas y tretas que le tendieron sus colegas revolucionarios que no
estaban de acuerdo con sus puntos de vista. Romeo pasó de contrabando dinero,gente y armas de un lado a otro y, a pesar de todo, acabó hastiado de su trabajo.
Pero entonces llegó la Revolución nicaragüense.
A través de acuerdos con el Frente Sandinista de Liberación Nacional, el MIR chileno,los Montoneros argentinos y otros grupos despacharon cuadros especializados a Nicaragua para luchar contra Anastasio Somoza. Las guerrillas salvadoreñas suministraron fondos; los cobanos aportaron miembros de sus propias fuerzas armadas de nacionalidad chilena; otros enviaron a quien pudieron. El MIR mandó un grupo de antiguos combatientes, incluido.Víctor Romeo, su especialista en artillería. Romeo nunca tuvo oportunidad de luchar,pero puso a disposición de chilenos y nicaragüenses sus habilidades para el entrenamiento de la guerra de guerrillas en la pequeña población costarricense de Liberia, justo al sur de la frontera con Nicaragua. Alli, sus camaradas del MIR trataron una vez más que las autoridades costarricenses lo arrestaran, y de nuevo Romeo sobrevivió Para cuando los alumnos de Romeo concluyeron su entrenamiento para el combate, Somoza ya había sido derrocado. Romeo llegó a Nicaragua en agostode 1979, unas semanas después de la entrada triunfal de los sandinistas, y se instaló en el país para largo.

Romeo comenzó su residencia en Managua luchando contra la dirigencia local del MIR hasta que rompió con la organización: para septiembre se habia quedado solo.
No tardó en conectarse con el cuerpo de policía sandinista y muy pronto fue designado comandante del cuartel principal en Managua. Romeo siguió enseñando a los nicaragüenses a disparar, pero ahora también a dirigir el tránsito, detener a
delincuentes y tratar a criminales conforme a derecho.
Trató de incorporar las costumbres francesas y chilenas, y una dosis de civilidad y eficacia, al aparato de policía nicaragüense recién fundado, a veces con éxito, pero las
más en vano. Esto le ganó la admiración y el respeto de la tropa, pero también-como era de prever-la inseguridad, envidia y resentimiento de la jerarquia sandinista.
En consecuencia, en 1985 fue expulsado de la policía, conservando su rango de teniente en el Ministerio del Interior, pero relegado a la supervisión de pequeños
vuelos de carga al Caribe nicaragüense. Sus amigos en la dirigencia de las Fuerzas Populares de Liberación de El Salvador le propusieron que se uniera a ellos para
luchar y entrenar cuadros en los cerros de Chalatenango.
Romeo no aceptó la oferta, consciente de que se había vuelto menos joven y más intolerante; acabaría luchando con los comandantes guerrilleros tan seguido como con el ejército salvadoreño. Prefirió dedicarse a diversas actividades: desde grabar videos de televisión para el Ministerio del Interior hasta garantizar la seguridad de losdiplomáticos en el barrio de Las Colinas de Managua. Pero su carácter-rebelde, arrogante e independiente, su nacionalidad francesa con acento chileno-y su politica-anticubana y cada vez más
reformista lo separaron de sus colegas nicaragüenses.
Cuando las elecciones de febrero de 1990 en Nicaragua, Romeo se encontraba todavía en Managua dirigiendo una empresa de exportación, importación para el Frente Sandinista y ganándose con decencia la vida como hombre de negocios.
Bastante próspero en su trabajo, viajaba con frecuencia a Miami, a México y a Panamá para comprar mercancías, vendiéndoselas a sus mejores clientes,los exsoviéticos en Managua. En la última de las ironías, la invasión norteamericana a Panamá lo agarró pasando Nochebuena en la zona del Canal. Allí quedó varado varios días, seguro de que su nueva profesión de empresario y su antiguo pasaporte  francés le permitirían sortear los estragos de la

Operación Causa Justa.
Con todo y el pasar de los años, Romeo no dejó nunca de apoyar a la revolución, pero tampoco se abstuvo jamás de criticar sus errores, abusos, injusticias y corrupción.
Sus caticas se publicaron de modo esporádico en Barricada, el periódico del partido sandinista, y eran conocidas por muchos de los miembros del Frente. Cuando se desencadenaron los cambios en Europa Oriental, Romeo se regocijó y a la vez se deprimió profundamente: estaba feliz porque, junto con gran parte de la nueva generación de revolucionarios que surgió en América Latina a partir de los años sesenta, siempre se había opuesto al socialismo autoritario y burocrático que prevaleció en esos países; triste porque tenía la sensación de que toda una época
histórica llegaba a su fin y su vida estaba demasiado identificada con ella como para que no sufriera las consecuencias. La desaparición del socialismo que él detestaba no dio a luz al surgimiento del socialismo con el que habla soñado. Su vida habla sido
una aventura esplendorosa y plena, marcada por el heroismo y la abnegación, las lealtades y una infinita generosidad. Una vida afortunada y provochosa:
“Lo bailado no me lo quita nadie.”1 Ni él ni los que tuvieron el privilegio de conocerlo hubieran cambiado por nada esos años en las filas de la revolución.
A Romeo simplemente se le habla agotado el tiempo.
Hasta la noche de las elecciones del 25 de febrero, Romeo siguió convencido de que Daniel Ortega ganaría y de que la revolución seguiria en el poder por tiempo
indefinido. Cuando la derrota de los sandinistas se volvió patente,se sintió abatido, aunque respetó la victoria de Violeta Chamorro.
Entendió que los sandinistas habían perdido la votación pero que su derrota, a largo plazo, quizás los ayudaría. Pero Romeo también sabía que los sandinistas habían
perdido mucho más que unas elecciones: la causa a la que dedicó su vida en los últimos treinta años se había esfumado. Hacía años que había dejado de ser un guerrillero o incluso un revolucionario de tiempo completo.
El derrumbe del bloque socialista y el final de la aventura nicaragüense transformaron a Romeo en un nómada consumado: un hombre sin país, sin trabajo
ni raíces, pero sobre todo, un hombre con una vida sin sentido. Su vida reflejaba la historia de la izquierda latinoamericana en las últimas tres décadas. Romeo era un
ejemplo trágico de lo mejor de la izquierda, de su decepción e impotencia para enfrentar un futuro sombrío y un pasado que parecia fútil.
Los años dieron a Romeo varias satisfacciones: el fin de una época y un ideal, pero también la prosperidad y una seguridad bien ganada. Era dueño de dos casas y de
una cuenta bancaria saneada y creciente. Por primera vez podia ayudar a su hija de veinte años y traerla del Ecuador para trabajar en Managua. La idea de canjear una
cosa por otra era aterradora y cierta. La conclusión de la guerra fría y la caida del telón sobre el socialismo y la
revolución lo cambiaron tanto como habían transformado el mundo a su alrededor.
1 – Entrevista con el autor, Berkeley, California, 30 de enero 1992.
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Romeo Guajiro en el recuerdo
Me sumo al recordatorio que hizo el Tavo sobre “El Guajiro”. No sabía que escribir
porque tengo un recuerdo muy difuso de él. De hecho,son casi 30 años y lo vi antes
del golpe cuando anduvimos por unos fundos de Maipú, y nos tocó estar un fin de
semana en el lugar. Allí él junto “al Malo” estaban a cargo de la instrucción. El Pepe supo por otros compas que estaba de “milico” en Nicaragua pero nunca se volvieron a
encontrar. Solo hace unos meses por otros charquicanes me enteré que había muerto de cáncer, cosa que sentí mucho porque guardaba un buen recuerdo de él, recuerdo
afectuoso que mi compañero se encargó de trasmitir, con tantas historias juntos.
Cómo no recordar cuando el guajiro cayó preso junto al Chino Bertín en ese enfrentamiento en Maipú, recuerdo las historias que se contaban ya que el chino
decía que se iba a parapetar en un “gran árbol” y resulta que era una ramita que apenas lo cubría.

En el Consejo de Guerra de la Fach de 1974, les pedían condenas de cadena perpetua para los tres más “terroristas” y eran justamente: Victor Gerard Romeo de
la Fuente (el guajiro), Javier Bertín (el chino) y José Amigo Latorre (el malo), luego vienen todas las demás condenas de los 21 procesados de la comuna de Maipú, a quienes acusaban de haber querido volar un puente y de oponerse violentamente (armados) a las nuevas autoridades. Esos recortes de diario aún los conservo por si alguien quisiera copias.
Saben que quiero preguntar si el chino, que escribe en el charquicán en coplas y que
lo encuentro genial, es el mismo chino que conozco. Se me hace que no es el mismo porque no le veo vena poética al chino Bertín, pero en una de esas, me equivoco. Tú,
Angelita tal vez me puedas ayudar. Anoche te llamé pero me dijo tu hijo que andabas en Conce.
Mañana me hubiera gustado asistir a las reuniones citadas pero también mi hijo está de cumpleaños, así que ni modo.
En fin, ha sido muy grato que alguien haya traído a la memoria de todos los charquicanes a ese gran compadre como fue El Guajiro.
Saludos y abrazos a todos,
Narda
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“El sueño se hace a mano y sin permiso, arando el porvenir con viejos bueyes.”
(Silvio Rodríguez)
El viernes 4 de octubre a las 20h, se proyectará el documental
“El lugar donde se juntan los polos”
Del cineasta ecuatoriano Juan Martín Cueva.
La película, seleccionada por el festival de Valdivia será exhibida por esta única ocasión en Santiago en el auditorio de la facultad de Arquitectura de la Universidad
de Chile (Marcoleta 250, esquina con Portugal). Entrada liberada.
A través de una carta filmada, el realizador cuenta a sus hijos, nacidos en Francia, los lazos familiares y políticos que los atan a nuestro continente.
Víctor Romeo, el abuelo materno, es el hilo conductor de la película, porque la vida lo llevó de Cuba a Chile, de Francia a Ecuador y Nicaragua.

El lugar donde se juntan los polos
Una película documental de Juan Martín Cueva
Ecuador/Francia/Bélgica, 53mn., 2001
Guión y dirección : Juan Martín Cueva
Dirección de Producción : Teresa Piera, AIP
Producción Ejecutiva : Jean-Marie Barbe, AIP
Montaje : Alex Rodríguez
Dirección de fotografía : Ivan Keller, Víctor Arregui, Germán Valverde,
Jean-Philippe Polo
Sonido : Omar Pérez
Música : Frédéric Mainçon
Distribución : AIP, aiprod@wanadoo.fr
Resumen
La película desarrolla una reflexión sobre las utopías y las decepciones de una generación y un continente bajo la forma de una carta filmada de un padre a sus hijos.
Joaquín y Amalia son dos niños nacidos en París, pero su lengua materna es el español, y sus abuelos están todos en América Latina… ¿Cuáles son los lazos que los
unen a Latinoamérica, qué acontecimientos históricos han alimentado la historia familiar, qué causas determinaron el destino de sus familias en repetidos exilios parisinos y en los momentos claves del devenir de Chile, Cuba, Nicaragua y Ecuador?
“El lugar donde se juntan los polos” es también una crónica de un retorno al Ecuador, decidido por la dificultad de situarse en el presente del viejo continente.
Selecciones en festivales, distinciones.
Premio “Brouillon d?un rêve” para el desarrollo del proyecto, Scam,( París, 1999
Adquirida por el Forum des Images (Videoteca de París)
Selección Oficial Festival de Cine Latino de Nueva York, 2003
Selección oficial Docúpolis, Barcelona, España, 2002
Selección oficial Festival Internacional de Valdivia, Chile, 2002
Selección festival estudiantil Sala/Cinta de Bogotá, 2002
Selección del Festival Permanente de Cine Latinoamericano de El( Salvador, 2002)
Selección oficial Los Angeles Latino Internationa Film Festival, 2002
Selección VI Muestra Iberoamericana de Cine, Ecuador, 2002
Seleccionada por el festival ?Versions Originales?, Francia, 2002
Selección “Encuentros del Otro Cine”, Ecuador, 2002
Bio-filmografía del director
Juan Martín Cueva es ecuatoriano, nacido en 1966.
Se graduó en dirección de cine y TV en Bruselas y luego vivió en Francia hasta 2001,
en que se instaló con su familia en Quito. Forma parte de la productora “Bochinche”,
de la Corporación Cinememoria y de Tacirupeca Films.
Dicta clases en el departamento de Cine/TV de la Universidad San Francisco de
Quito.
Trabajó en ficción en su país desde 1991, luego realizó dos cortometrajes en Bélgica,
“Juliana” (16mm, 1996, 7mn) y “De mi extraño morir” (Le jardin des mauvais garçons,
35mm, 10 mn, 1997). Desde hace cinco años se ha dedicado al documental,
realizando “Marineros” (16mm, 1997, 22mn, seleccionada en los festivales de La
Habana, Cartagena, Marsella, Montreal y Santiago de Chile); “Ningún ser humano es
ilegal” (Video digital, 2001, 27mn) y “El lugar donde se juntan los polos”.
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Muerte de Victor ROMEO de la FUENTE, El Guajiro.
Nacido en Francia casi al final de la Segunda Guerra Mundial, Victor era hijo de Charles ROMEO-JAUFFRET, diplomático francés, héroe de la Resistencia, y de
Carmen de la FUENTE, escritora chilena que participó en la Resistencia francesa.
Vivió en Chile, Cuba, Ecuador y Nicaragua.
Formado política y militarmente en Cuba, fue militante del MR2 y luego del MIR en Chile, perseguido político durante el gobierno de Frei Montalva, herido en combate el
11 de septiembre de 1973, y luego prisionero político hasta su expulsión de Chile y repatriación a Francia en diciembre de 1974.
Miembro activo de la Revolución Sandinista, Victor se estableció en Managua desde 1979. Gloria, su compañera nicaragüense y su hija Francisca, nacida en Cuba,
vivieron con él los estragos de un cáncer que acabó con su vida el 22 de marzo.
Ni en Cuba, ni en Francia, la medicina pudo vencer al cáncer. La enfermedad abatió a un hombre que hubiese podido caer en los diferentes campos de lucha en América
Latina, que sobrevivió a la brutal represión en Chile y que en la enfermedad peleó por su vida como lo hubiese hecho en el monte. Ese fue su último combate. El Guajiro,
con una personalidad que no producía sentimientos ambiguos, dejó amigos y compañeros repartidos por el mundo.
Todos ellos saben que acaban de perder un hermano, que se ha ido un combatiente excepcional. Resumir su historia aquí no es posible. Expresar nuestra pena tampoco.
Un abrazo fuerte entre nosotros. Un abrazo fuerte a Francisca, a Gloria, a Juan
Martín, a Nicole, a Joaquín, a Amalia que no alcanzó a conocer. A su madre, a sus
hermanos y a sus sobrinos.
La ceremonia de cremación se realizará el día martes 28 de marzo a las 9 am en el
Crematorium de Valenton. Sus cenizas serán trasladadas a Nicaragua, conforme a su voluntad. Crématorium de Valenton Avenue de la Fontaine Saint Martin, 94460
Valenton. A côté du Cimetière de Villeneuve Saint-Georges. (De Paris : Porte Dorée,
prendre N6 direction Melun, puis sortie Valenton D94)
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Notas.

1. http://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9s_Pascal_Allende

2.http://www.rafaelruizmoscatelli.cl/

3.http://www.archivomuseodelamemoria.cl:8080/index.php/31717;term/browseTerm

4.cl.linkedin.com/pub/francisca-romeo-bustos/32/116/1b6

 

 

Memoria desde Fuera. The Stone and the Moon. Un film de Ricardo Letelier.

 

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Equipo

Directed by:                                                  Director of Photography:
Vincenzo Mistretta                                        Vincenzo Mistretta
Ricardo Letelier Brecht

Original Music By:                                      Production Designer:
Osvaldo Torres                                             Carlos Baeza de la Torre
Franck Malesieuux
Marc Hoffelt
Aristote/Productions

Lighting Design:                                         Camera Operator:
Elizabeth Finnegan                                      Adam Cumins

Photographer:                                             French Translation:
Marten Czamanske                                      Sophie CHEGARAY   Unité Documentairies

 

 

Esta película está profundamente ligada a la historia reciente de Chile, donde hay muchos conflictos no resueltos relacionados con la dictadura de Pinochet que afectaron profundamente  la conciencia del país. A pesar de la negativa de los ex golpistas, la justicia está trabajando para traer a la palestra el tema de las violaciones a los derechos humanos en el país. Artistas de todos los géneros están involucrados en un renacimiento de la conciencia social, como los cineastas que exploran lo que pasó y lo que queda por hacer. También cabe mencionar el otro cine, el cine que pretende desconocer la Memoria y mostrarnos una visión incompleta de la historia.

La piedra y la Luna es un relato ficticio basado en situaciones reales de muchos de los presos políticos de la época. El lamentable encarcelamiento y el posterior exilio dejó huellas profundas en la memorio de los niños que sufrieron el trauma de la dictadura.

Para muchos de esos niños que ahora son adultos, la idea de ​volver es una utopía, un sueño con el temor de ser alienados por un país que no conocen, haber nacido en una familia que sólo ha podido recrear las referencias culturales a través de relatos orales e imágenes perdidas en la memoria.

Un país es mucho más que eso. Un país es un lugar infinito donde es imposible capturar todo lo que hay en una obra de arte sea cual sea la forma de representación. Que es casi imposible imaginar el retorno sin sentirse completamente perdidos y desconectados de la realidad.

La piedra y la Luna es una película única porque el tema es visto desde el exterior. El personaje (Emilia) quiere volver. No a la permanencia definitiva o tratar de volver a conectarse, porque ella entiende que sería imposible. Ella acepta su realidad y por tanto está protegida de los falsos sueños. Emilia tiene una enorme curiosidad por su pasado, y encuentra la oportunidad de viajar y explorar su país de nacimiento del cual fue sacada siendo niña.

Queremos entender este viaje psicológico y transmitirla en una película que todo el mundo puede apreciar, que no trate de dividir a los espectadores, si no para entender la humanidad y las experiencias de la protagonista. Trataremos de mostrar que el exilio no es una cuestión solo de geografía, sino que está internalizado para miles de personas que están marginadas en su propia tierra.

Cuando Emilia regresa a Chile hace un viaje hacia el futuro y no al pasado. Su viaje le permitirá vivir el futuro con una visión mucho más clara de lo que realmente le sucedió a sus padres, y la razón por la cual ella es la mujer que es. Las personas siempre buscan entendimiento cultural, y Emilia es la fusión de dos culturas, la Americana y la Chilena, ella necesita fusionar las dos facetas de su vida para sentirse completa.

Nosotros, los artistas jugamos un papel importante en la búsqueda de una vida mejor. Cualquier forma de arte es de vital importancia para la sociedad en la que vivimos y esta película en particular será un instrumento para la memoria.

Ricardo Letelier Brecht

 

Siempre he tenido una afinidad con las artes visuales ,desde muy pequeño, de hecho, recuerdo vívidamente la primera vez que mi padre me preguntó qué quería hacer cuando fuera grande y yo respondí inmediatamente que quería ser fotógrafo. Me he centrado en este objetivo a partir de entonces y mi primera oportunidad llegó cuando era un hombre joven en Ecuador y un director de noticias de una revista se me acercó para fotografiar la vida cotidiana de la gente a través de mi lente.

Allí comencé a entender el poder de las imágenes, la forma en que una historia podría cobrar vida cuando se utilizaron una serie de fotografías para contarla y eso me inspiró aún más a derramar mis energías en mi vocación. Más tarde, tuve la oportunidad de fotografiar a los bailarines en el Ballet Nacional, en Quito, donde el arte de las imágenes en movimiento se entretejen en mi fotografía y mi imaginación se disparó ya que había descubierto nuevos métodos con los cuales trabajar. De repente, la fotografía en sí ya no podía soportar todo lo que yo soñaba con hacer, con la adición de movimiento, el cine se convirtió en un mejor medio y el documental se convirtió en el vehículo que me permitiera contar la historia.

Mi primer documental fue filmado en el Páramo de los Andes, un lugar desolado donde muchos agricultores viven y trabajan la tierra lo mejor que pueden. Inspirados por su fuerza y ​​dignidad ,ser testigo de la dura vida de los campesinos tachando la vida de la tierra y su doble explotación cuando trataban de encontrar un futuro mejor en las ciudades , creamos Un Solo Camino, un documental de 60 minutos junto a mi compañero cineasta Carlos Baeza de la Torre. Fue entonces cuando empecé a dedicarme por completo y definitivamente a este nuevo arte, una nueva forma de comunicación, donde se integran por completo los hilos de – lenguaje, los mensajes, la belleza y la educación en el lente de la cámara. Me ofrecí a trabajar en películas de mis colegas para mejorar mi sentido de las imágenes, el sonido y la iluminación, el aprendizaje y compartir el arte con diferentes grupos. La edición fue la siguiente gran transformación y al igual que las otras cuerdas aprendí a tocar esas notas también. Y, por último, también experimenté las dificultades sentidas por la mayoría de mis colegas que es el financiamiento de los cineastas independientes, que es siempre tenue y difícil de alcanzar, sobre todo para los pequeños proyectos creativos.

escrito por Ricardo Letelier.

Vincenzo Mistretta

English

Vincenzo Mistretta es director de cine y artista visual. Nació en Palermo, Sicilia y emigró a los Estados Unidos con su familia cuando era niño. Ha vivido en Buffalo, NY, New York City; Roma, Italia, y Palermo, Sicilia. Comenzó su carrera como artista visual en 1989 al graduarse de Pratt Institute en Nueva York con un BFA en Pintura. Sus pinturas han sido exhibidas en Europa y en los EE.UU. y se encuentran en numerosas colecciones en Italia, los EE.UU. y Francia.

Mistretta comenzó a hacer películas en 1989 en la ciudad de Nueva York. Obtuvo una maestría en Estudios de Medios y Literatura Italiana de la Universidad de Buffalo en 1998 y una Maestría en Estudios de Medios de la misma institución en 2006. Ha trabajado en diversos géneros como experimental, narrativo y documental, a menudo utilizando un híbrido de los tres. Temas recurrentes en su rango de trabajo de la identidad cultural y lingüística con el género y la sexualidad a las preocupaciones formales con la esencia material de la película en sí. Su interés de larga data en el activismo político le ha llevado a producir una serie de documentales sobre las mujeres de Negro en la red de paz en Buffalo y Nueva York, y en 2006 fue galardonado con una beca Fulbright para continuar su investigación y documentación de Mujeres de Negro en Roma y en el resto de Europa . En 2011 recibió una beca de Canales de Squeaky Wheel / Buffalo Media Recursos para trabajar con la Coalición sin fines de lucro de Aire Limpio de WNY en Tonawanda , Nueva York en un documental sobre la organización. Después de que el proyecto había terminado, él mantuvo sus estrechos vínculos con el grupo y continúa trabajando en varios proyectos de vídeo, incluyendo un documental que examina los problemas ambientales críticos en el oeste de Nueva York.

Mistretta ha recibido una Miquel Vinciguerra cine Grant, así como becas y subvenciones del Niagara ( NY ) del Consejo de las Artes, el Condado de Erie ( NY) Consejo de las Artes , el Centro de Televisión Experimental , y otros. Ha proyectado y expuesto su obra a nivel internacional en salas y festivales , incluyendo abrir proyectos de vídeo y el Festival de Cine Arcipelago en Roma ; el Festival de Cine O’Curt en Nápoles ; Netwerk / Centro de Arte Contemporáneo , Bruselas , el Festival Internacional de Cine de Madrid y de la Internacional Festival de Cine Independiente en la ciudad de Nueva York. También ha presentado ponencias en varios congresos académicos sobre el género, la cultura popular, el cine italiano, y la globalización en la Universidad de Rutgers (Newark, NJ), en la Universidad de Buffalo , así como el 13 º Salón Internacional de Historia Oral en Roma, Italia.

Mistretta ha enseñado el cine, el análisis de la película, y documental de producción en la Universidad de Buffalo y SUNY Fredonia . También ha trabajado como curador Acefalo Galería de Arte en Palermo , Italia, y programador de medios en Abrir Proyectos de vídeo , un archivo de vídeo con sede en Roma, que facilita las proyecciones de videoarte / cine en toda la ciudad y en el extranjero . Su compañía de producción de video, La Ricecooker Productions, sirvió como base para su trabajo en comerciales de televisión y producciones independientes.

Es un honor para mí trabajar en el proyecto de la Memoria junto a mi compañero Ricardo Letelier Brecht. La piedra y la Luna es sin lugar a dudas una película original en la medida que proyecta el retorno dentro de un marco investigativo con miras al futuro.

escrito por Vincenzo Mistretta